コーカサスの白墨の輪
今日は世田谷パブリックシアターで「コーカサスの白墨の輪」を観劇。とても意欲的な舞台で面白かった。ひとえに演出家（串田和美）のおかげか。。
まずセット自体が面白い。ステージが会場のほぼ中央に円形に作られており、観客席はこの円形舞台を前と後ろからはさむように作られている（つまり、普段の舞台の奥にも観客席がある）。出演者は上演前からステージに上がり、観客に話し掛けている。そして作品上演中も舞台上から去ることはなく、舞台脇に円陣になって座り、楽器を弾いたり歌を歌ったりする。どこまでが日常でどこからが非日常（芝居空間）かの境界をあいまいにすることで、不思議な感覚が生まれていたと思う。
また、休憩明けの裁判のシーン、最後の舞踏会（？）のシーンに観客を参加させるなど、随所に今までにない工夫が見られ、お芝居を演じる人と観る人という対話型のコミュニケーションではなく、観客をも巻き込んだ形でひとつの世界観（芝居）を作っていこう、というアプローチなのだろうなあ、と感じさせる演出だった。
さて、肝心の作品の方だが、難解といわれるブレヒトの作品としては分かりやすい話だと思う。勧善懲悪ではなく、清濁併せ呑むというこのブレヒト作品の特徴は確かにあるが、結末は納得のいくものだし、見ていて「？」と思うような話の展開もなく、３時間強という長い芝居時間を退屈することなく楽しめた。今回の出演者について感じたのは、松たか子はやはり舞台のセンターに立つべき人なんだなあ、ということ。毬谷友子については、その確かな実力と不思議な魅力（なんかとっても猫的な人だなあ）。やはり演劇は見栄えも大事だけど、中身（実力）はもっと大事だなあ、と実感させられた舞台だった。
